Bob Whitaker fotografió a The Beatles en un periodo clave, entre 1964 y 66. Su controvercial fotografía de The Beatles en la que aparecen con muñecas desmembradas y trozos de carne cruda, fué elegida por Capitol Records para ser la tapa del álbum "Yesterday and Today", que la banda lanzo para el mercado Estadounidense. Cinco días después del lanzamiento, y tras un remolino de polémicas, el cover fue censurado y reemplazado por otra inocente foto de la banda en al que aparecen simplemente sentados al lado de un baúl.
Robert Whitaker es un fotógrafo británico de renombre. Es conocido internacionalmente por sus numerosas fotografías de los Beatles, y por sus trabajos con el grupo de rock Cream.
Comenzó su carrera fotográfica en Londres a finales de 1950 pero se mudó a Melbourne en 1961, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Melbourne y se convirtió en parte de la pequeña pero floreciente escena artística de esa importante región australiana. Whitaker inauguró su propio estudio de fotografía freelance en Melbourne cuando tuvo su encuentro con los Beatles y su manager Brian Epstein, durante la gira de 1964. En esos tiempos Robert tomó las primeras fotografías de los Beatles.
Cuando Bob regresó a Inglaterra en 1964, se puso a trabajar fotografiando a los miembros de la cuadra NEMS incluyendo Billy J. Kramer & Dakotas, Gerry & The Pacemakers, Cilla Black y The Seekers. Sin embargo, fue con los Beatles que Whitaker creó su obra más famosa y perdurable. Una de sus primeras asignaciones fue a fotografiar a los Beatles durante su segunda gira triunfal de América, incluyendo el histórico concierto en el Shea Stadium de Nueva York. Pasó los siguientes dos años viajando con los Beatles y los fotografiaba en sus giras, en casa, en el estudio de grabación, durante momentos privados, formales y en sesiones de fotos.
Sus fotos de este periodo son los retratos que se utilizaron para armar el collage-ilustración de Klaus Voorman en la portada del LP Revolver, que marcó un hito luego de ser lanzado en 1966, y una serie de retratos tomados mientras el grupo hacía películas promocionales para los singles "Rain" y "Paperback Writer" en Chiswick Park, en Londres en 1966, incluyendo el famoso retrato de George Harrison "Way Out". Whitaker se convirtió rápidamente en una figura clave de la escena del metro londinense.
Una nueva recopilación de los disueltos oasis sirve para reconfirmar su carisma melódico imbatible
Oasis Time Flies 1994-2009 Big Brother/Sony Music
¿Otra compilación de Oasis? Y...sí. la diferencia es que Time Flies es la primera aparecida después de la separación, lo que permite poner un moñito y cerrar el paquete (por ahora) de quince años de historia. El criterio es simple: el álbum doble contiene los veintiséis lados A de los singles editados por Oasis en Inglaterra. y si bien esto deja afuera grandes canciones (como "Champagne Supernova"), la primera comprobación que surge al escuchar Time Flies es que Oasis siempre fue una gran banda de singles. En ese sentido, este compilado funciona mejorque los anteriores The Masterplan y Stop the Clocks. Porque si bien algunos álbumes (especialmente de la etapa intermedia) fueron irregulares, los singles brillan en cualquier contexto. Aun afanando descaradamente a Beatles, Stones y T. Rex (entre otros) y con letras que a veces eran -según el propio Noel Gallagher- "un montón de sinsentido", y hasta títulos "prestados" de otros temas ("Wonderwall", "Stand by Me", "Lyla"), la banda forjó un sonido personal e inconfundible. Y una obra que se alza orgullosa entre lo mejor producido de las dos últimas décadas de música rock.
Aunque Time Flies comienza con su primer single "Supersonic", y finaliza con el último, el premonitorio "Falling Down", las canciones no están ordenadas cronológicamente, pero el aparentemente azaroso trackisting funciona de una manera extraña, superponiendo un temprano himno hedonista como "Cigarettes & Alcohol" con la tierna obra maestra de Liam, "Songbird"; o el boogie mutante de "Shakermaker" con la majestuosidad épica de "All Around the World".
Otra cosa que consigue este álbum es rescatar gemas de su última (y algo subestimada) etapa, de álbumes como Heathen Chemistry y Don't Believe the Truth, con la psicodelia otoñal de temas como "The Importance of Being Idle", "Little by Little", "Let There be Love" y "She Is Love". Para los coleccionistas, hasy dos canciones que aparecen aquí por primera vez en un álbum, "Lord Don't Slow Me Down" y "Whatever", esta última una gran creación de la primera época, que suena como George Martin tamizado por la exuberancia de Manchester. El booklet ofrece otro motivo de interés: comentarios del propio Noel sobre las diversas canciones.
El jueves 30 de septiembre se celebrará la gala de los BT Digital Music Awards 2010 en el Roundhouse de Camden, Londres.
Los BT DMA son los premios del Reino Unido dedicados al mundo del entretenimiento y la música digital que este año celebra su décima entrega. Rinde homenaje a lo mejor de la música digital, artistas, y sitios webs.
Los artistas y las discográficas pueden entrar en una o más de las diez categorías, a través de la página web oficial www.btdma.com.
El pasado 20 de julio se cerraron las inscripciones, a partir de ese momento, un jurado de expertos examinó y evaluó las listas de cada categoría. Desde el 9 de agosto, ya están habilitadas las listas para que todo el público amante de la música pueda votar.
Entre la lista de artistas nominados se encuentran Muse, Robbie Wiliams, Leona Lewis, Lady Gaga, Rihanna, Black Eyed Peas, Vampire Weekend, entre otros. Y como ya digimos, podés votar tus sitios favoritos entre algunos muy reconocidos como Last.fm, iTunes, YouTube, MySpace, y hasta sitios de compra como Amazon.
Ya mismo podés votar ingresando a la web, registrándote en la misma, o desde tu cuenta Twitter o Facebook.
Buenos Aires, 2 de agosto (Reporter). Según el listado publicado por la revista estadounidense Forbes, U2 es el grupo musical que más factura en todo el mundo.
De acuerdo con el top ten, casi la mitad de los artistas de la lista son músicos que vienen tocando sus canciones desde la década del 80. Además de U2, aparecen AC/DC, Bruce Springsteen y Madonna. Entre todos ellos, hicieron una fortuna de 372 millones de dólares entre junio de 2009 y junio de 2010.
Sin embargo, los números muestras que los jóvenes no están dispuestos a comprar la música que pueden conseguir gratis. De ahí, entonces, que un éxito como el de Lady Gaga sea sorprendente.
La artista proveniente de Nueva York, de 24 años, cambió las pequeñas actuaciones en el Lower East Side por el Madison Square Garden con entradas agotadas.
Lo hizo en 30 meses con un álbum que sonaba como lo mejor de Madonna y con videos musicales extraordinarios. La gira mundial de la cantante, auspiciada por Polaroid, Virgin Mobile y Monster Cable, obtuvo alrededor de 62 millones de dólares.
Esta cifra la ubica en el séptimo puesto de la lista de Forbes, desplazando, incluso, a Madonna, que quedó en el octavo lugar.
Fueron los U2 los que hicieron más dinero de todos: ganaron alrededor de 130 millones de dólares, principalmente debido a la gira mundial en la que las entradas salían un promedio de 94 dólares cada una. (Reporter)
Sir Michael Philip Jagger, más conocido cómo Mick Jagger,está de cumpleaños número 67.
Fuente: Wikipedia.
Sir Michael Philip Jagger, nació un 26 de julio de 1943 en Dartford. Es mundialmente conocido como Mick Jagger, músico de rock inglés conocido, sobretodo, por ser miembro -vocalista y compositor- y cofundador de The Rolling Stones. También ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Además, el grupo ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro.
Mick es hijo del profesor de Educación física Basil Joseph Jagger -conocido, además, por ser quién introdujo el básquet en la isla y el cual tuvo un programa de televisión en el que el Chris, el hermano pequeño de Mick, fue uno de sus modelos- y de la ama de casa australiana Eva Scutt. Desde pequeño siempre se interesó por la música -inclinándose hacia el R&B- y con 15 años comenzó con la armónica.
Estudió en la Maypole Primary y en la Wentworth Country Primary School, donde uno de sus compañeros fue, nada más y nada menos que, Keith Richards. La secundaria la estudió en el Dartford Grammar School y gracias a las buenas notas que sacó obtuvo una beca para estudiar en la London School of Economics, donde cambió el Mike por Mick. Nunca terminó la universidad: se convirtió en un Rolling Stone.
Un documental repasa el ascenso, el apogeo y el conflictivo final del grupo de Damon Albarn Por Claudio Kleiman
El que ríe último ríe mejor, podría decir Damon Albarn, que tras haber perdido -aparentemente- la batalla del brit-pop, comprueba que sus canciones han dejado una secuela imborrable en toda una generación de (ya no tan) jóvenes británicos que crecieron durante los 90. Por eso, cuando los hermanos Gallagher se separan, él se da el gusto de hacer las paces con el guitarrista Graham Coxon y reunir la formación original de Blur, luego de nueve años, para una breve gira británica en el verano 2009. No Distance Left to Run es un documental de 98 minutos que recorre toda la carrera de Blur a través de cándidas entrevistas actuales con los cuatro integrantes, intercaladas con material documental que muestra paso a paso su ascenso, apogeo y las peleas internas que derivaron en la separación, hasta llegar finalmente a esta breve resurrección. Todos los hitos del cuarteto de Colchester están presentes, desde la invención del brit-pop y su época dorada con Modern Life Is Rubbish y Parklife, su reconversión con un sonido más crudo que cautivó al público estadounidense en Blur (1997), el publicitado romance con Justine Frischmann (Elastica), y los problemas de Coxon con el alcohol, que lo hicieron abandonar el grupo durante la grabación de Think Tank (2003). La caja de dos DVDs se completa con Live in Hyde Park, el concierto (completo) que el grupo ofreció el 2 de julio de 2009 en el parque londinense, ante 60 mil personas. Blur (con su formación aumentada con teclados, vientos y coro gospel) recorre todos sus hits con un sonido aguerrido, que rescata incluso temas de los que en su momento renegaron, como "Country House", y alcanza picos verdaderamente meorables en "Tender" y "Song 2" (aunque dicen que el concierto verdaderamente mágico fue el de Glastonbury). Obviamente deleitados y sorprendidos por la adoración del público, el grupo deja un ¿último? testimonio antes de resumir sus ocupaciones: Albarn con Gorillaz y The Good, the Band and the Queen, y Coxon con su carrera solista.
(RS, mayo 2010)
Blur - No Distance Left To Run (HD Trailer)
Tracklist:
DVD 1: No Distance Left To Run Theatrical trailer
DVD 2(Live at Hyde Park): 01. Intro 02. She's So High03. Girls & Boys04. Tracy Jacks05. There's No Other Way06. Jubilee07. Badhead08. Beetlebum09. Out Of Time 10. Trimm Trabb11. Coffee & TV12. Tender 13. Country House 14. Oily Water 15. Chemical World 16. Sunday Sunday 17. Parklife 18. End Of A Century 19. To The End 20. This Is A Low 21. Popscene 22. Advert 23. Song 2 24. Death Of A Party 25. For Tomorrow 26. The Universal