A dos meses del mítico Show de Coldplay en Buenos Aires

Por Sebastián Ramos

De la Redacción de LA NACION

Chris Martin, paraguas japonés en mano, sueña con el sol de Osaka bajo una lluvia de mariposas technicolor; Chris Martin se zarandea en el banquillo mientras golpea las teclas del piano en la hipnótica y "loopeada" melodía de "Clocks"; Chris Martin se contorsiona, corre de aquí para allá, se arroja al suelo y abre los ojos bien grandes para que todos puedan verlos, incluso allá lejos, arriba en la tribuna, la última de las más de 60 mil personas que llegaron al concierto de COLDPLAY en el estadio de River, el viernes por la noche; Chris Martin canta "Billie Jean"; Chris Martin se saca y se pone su trajecito combinado; canta y corre; toca el piano y trata de hablar en español, y le dedica una canción a la tierra donde la gente canta "Olé, olé, olé, olé".

Chris Martin, de gira por el mundo desde hace casi dos años, se recibe de entretenedor y deja bien en claro que cumplirá con su profesión con oficio hasta el último de sus días; con una banda como COLDPLAY detrás, o sin ella. El hombre es de esos artistas que se ganaron con sudor su condición de "artista popular", aquí, allá y en todas partes.

"Esta gira es en agradecimiento a nuestro público, queremos devolverle al menos una parte de todo lo que nos ha dado en estos años", dijo Martin a mediados de 2008, al iniciar el Viva la Vida Tour, y de eso se trata todo esto. Las canciones que los fans quieren escuchar (todos sus hits, de "Yellow" a "Strawberry Swing", y "un tema nuevo", "Don Quixote", inspirado en el mismo público latinoamericano que tiene por estribillo el "olé-olé-olé-olé" tribunero y que aseguraron incluirán en su próximo álbum), los gestos que adoran recibir (Martin dirigió una ola de celulares para las masas, pidió perdón por su "mal español" y se acercó lo más que pudo a los distintos sectores del estadio, con tres escenarios alternativos distribuidos entre la multitud), las palabras que quieren oír ("desde Bono hasta Beyoncé, todos dicen que Buenos Aires tiene el mejor público del mundo; nosotros también lo creemos") e incluso el regalo que quieren recibir (al final del show se regalaron discos en vivo del grupo a manera de suvenir).

Pero la entrega más importante de esta banda pasa por estos días por cierto optimismo ciego y ánimo festivo que irradian desde sus canciones con destino de himnos hasta su cuidada, pulcra y, por momentos, obvia y empalagosa estética pop. Todos contentos, podría ser la frase de cabecera del significativo Viva la Vida Tour.

Sin sorpresas más que la ajustada sincronización con la que la banda maneja sus golpes de efecto durante las casi dos horas de concierto, COLDPLAY sigue al pie de la letra el manual del rock y el pop de estadios para el siglo XXI, apoyados en el carisma y la voz de un compositor, cantante y performer nacido para ser amado incondicionalmente como cualquier artista popular, de Luis Miguel a Sandro y de los hermanos Gallagher a Madonna.

Fuente:  http://bit.ly/aiWe5t

El líder de P.O.D explica por qué ama a los Jonas Brothers

Saltamos el Atlántico si?...

-¿Los Jonas Brothers ayudan o restan?

Para nada, los amo. Los Jonas sostienen sus propias convicciones. Les tengo muchísimo respeto. Ellos sienten la obligación de decirlo y hacerlo. Además, ¿quién más real que ellos? ¿Una pendeja de 16 que muestra piel con un minibikini en la tapa de su disco pop?

Sonny Sandoval - Lider de P.O.D

Revista Rolling Stone, Marzo 2010

Esas cosas que uno encuentra por ahí... Considérenlo... :O


Paranoid - Jonas Brothers


Alive - P.O.D

Guy´s Old Photos Art proyect

   Así es... el multifacético bajista de Coldplay nos vuelve a sorprender con un nuevo proyecto del cual.. nos hace parte fundamental.

   Muchos de ustedes seguramente saben la aficción de Guy para con la fotografía y las cuestiones artísticas ligadas a ello. Todavía no sabemso bien de qué se trata el proyecto, pero sí sabemos que Guy está muy entusiasmado con el mismo y con la idea de hacernos partícipes a todos (principalmente los fanáticos).

   El día de ayer, en Coldplay.com, "Anrchorman" dió la noticia... Guy tiene un nuevo proyecto artístico... e invita a todos a que lo ayudemos a concretarlo.

Good afternoon. We have a mission for you - or rather, Guy does. Here's the info from the man himself:

"Hello. I'm looking for your help to find old photographs, for a personal art project. They can be good photos, or completely out of focus. They can be black and white or colour. The point is that they are pictures dating back to the 1960s and before, that have been thrown away and found again - rather than your own old family photographs. Thanks for your help. I'm really excited about this!"
At the beginning of May, we'll be giving you the details of a PO Box address to send photos to - which gives you a few weeks to start rooting around your local charity/thrift stores and antique/secondhand shops. Unfortunately, we won't be able to return the photographs - but, as Guy says, he's looking for found/discarded photographs, rather than your own personal ones.

Happy old photo hunting!

Anchorman

http://www.coldplay.com/newsdetail.php?id=622

   No voy a realizar la traducción "literal"... pero les comento de qué se trata:

Guy expresa que le gustaría recibir nuestra ayuda para encontrar fotos viejas, para un proyecto artístico personal-

   "pueden ser buenas fotos.. o completamente fuera de foco, en blanco y negro o a color".

   El punto es.. que sean fotos que daten de los años `60 o antes, que hayan sido "tiradas" y encontradas otra vez... es decir fotos desechables, no necesariamente nuestras fotos familiares (aunque eso suena bien no?)

"Gracias por su ayuda... estoy realmente exitado con esto!" Guy.

   Para principios de mayo, desde coldplay.com nos darán una dirección a donde poder enviar las fotos, lo que nos dá algunas semanas para poder buscar fotos en tiendas de antiguedades y cosas por el estilo.

   Desafortunadamente, y claramente, Guy no va a poder devolvernos las fotos!... pro eso insiste en que no hace falta enviarle nuestras fotos familiares, porque pueden tener mucho valor personal para nosotros (aunque seamos capaces de todo!)...

  De todas maneras... seguramente muchos podemos acceder a cosas como estas... buscar por algunos lados y conseguir cosas que a Guy le puedan servir para su proyecto...

Espero que mucha gente lo ayude!!!

Podemos consultarnos/acordar cosas entre nosotros para conseguir todo lo que más podamos!

Los invito a que pasen por la página Guy Berryman Argentina... ahí pueden encontrar otros fanáticos y hablar sobre la cuestión :)

Guy Berryman Argentina

Gracias a todos!

y cómo dijo Anchorman...

"FELIZ CAZA DE FOTOS VIEJAS!":)
 
 
 

Let Me Romanticise... The Beauty in The London Skies

Paint a picture clear-cut and pale on a cold winter´s day

shapes and cool light wander

the streets like an army of stray´s

on a cold winter´s day

Will you let me romanticise

the beauty in the London skies

you know the sunlight always shines

behind the clouds of London skies

Patient moments, you´re chilled to the bone

under infinite greys

vision hindered, mist setting low like a ghostly ballet

on a cold winter´s day

Nothing is certain ´cept everything you know can change

you worship the sun, but now can you fall for the rain

London Skies by Jamie Cullum & LA Philharmonic

Jamie Cullum es un joven talento inglés. Cantante y compositor de Jazz Pop/Rock

Una inspiración para mi y para este blog...

Escuchenlo... es de lo más increíble!

Happy B-Day Guy Berryman!!!!!

Música: Parachutes (Coldplay)

Edicion By JenColdplayer

DESTINO III : The Four Fabulous From Liverpool

 

No alcanzan palabras ni publicaciones para explicar el que probablemente haya sido el mayor suceso musical de la historia. Estoy convencida de que no fué una circunstancia... Hoy son un mito.

La única motivacion a esta entrada fué el constante revoloteo de esta canción en mi mente anoche mientras dormía (tendré genes McCartney ¿?). Digamos que fué un sueño casi paradisíaco. Me levanté feliz, y llena de preguntas del tipo ¿cómo hubiera sido vivir en los 60´s?... Gracias a Dios (cualquiera sea éste)... estos cuatro magníficos, brillantes e inentendibles talentos, nos dejaron una herencia GRANDE... llena de rincones por explorar.

Me llenan de inspiración estos muchachos. No es para menos. De no haber existido probablemente no existiría este blog, y por lo tanto yo hubiera sido otra persona.

Long Live The BIG Kings!

Jen*

Yellow Submarine

By Paul McCartney/The Beatles ....

During a strange night of May, 1966

"in this mental state Usually strange things are thought...

Or rather stupidities"

DESTINO II: Kevin Westenberg

Cuando sea grande... quiero ser como Kev Westenberg!...

Kev, el fotógrafo de los músicos. Es el autor de algunas de las imágenes más simbólicas de la industria de la música en las últimas décadas...

Hay una combinación explosiva: es canadiense... creció en Seattle... actualmente vive en Londres. Nada más que decir. Apenas conocí su obra... sabía que había "algo" que me atraía irremediablemente.  Ahí estaba parte de la respuesta. finalmente desubrí un detalle no menor: estudió arquitectura en Washington. Listo. Y algo aún mejor... abandonó la carrera después de un viaje de intercambio a Copenhague.. en el que se entregó a una vida "liberal", se compró su primera cámara, y descubrió que el punto de vista que le daba la lente, era mucho más gratificante que sentarse horas en un escritorio.

Un bohemio. Ese adjetivo para mí, es un HALAGO (una vez tuve la suerte de que me lo digan a mí...y me hizo muy feliz).

Este contexto me hizo descubrir porqué se convirtió en mi fotógrafo contemporáneo favorito. El resultado es un conjunto de características particulares que lo hacen realmente interesante y digno de admirar. Mis favoritas: El contraste entre colores saturados, frios y neutros; y la perspectiva, sobretodo como contexto de encuadre de los personajes. Muchos de los retratos de Kev están realizados sobre fondos neutros, sobre todo en la primera parte de su carrera. Sin embargo, en la última década se animó a jugar con los fondos y a trasladas a los artístas a exteriores, en éste caso,  hace que fondo y figura, se peleen por el protagonismo de la foto. Esto es importante, si consideramos que sus personajes no son cualquier persona, hablamos de GRANDES figuras, que pretenden trasmitir determinadas cosas con su imagen, que ya tienen una etiqueta personal y artística que sus públicos conocen bastante bien. Por eso Kev no puede cometer errores.

U2 y COLDPLAY son los nombres más grandes que figuran en su lista. Es su fotógrafo exclusivo. A estos se le suman grandes figuras de la música y le cine como Radiohead, Rolling Stones, Sting, Oasis, White Stripes, Primal Scream, Eminem, BB King, Avril Lavigne, Placebo, Los hermanos Coen, Ethan Hawke, y un largo etcétera.

Ser el fotógrafo de los músicos, implica sumar a su profesionalismo como fotógrafo, una mirada artística global; estar atento al movimiento de los públicos y a los cambios que deciden afrontar los artistas de acuerdo a los movimientos del mercado de la música.

Con sus artistas exclusivos, Kev hace un seguimiento minucioso. Si bien creo particularmente que su fuerte está en los trabajos de estudio, sus resultados en otros géneros como la etnografía y el documental, dejan en evidencia que Kev puede sortear cualquier obstáculo, y además, lograr verdaderas obras de arte. En medio de las giras, toma su cámara de fotos, y captura momentos realmente míticos, no sólo debajo del escenario, sino también arriba. Claramente, tener All Access a la cotidianeidad de estos pesos pesados implica profesionalismo en todos sus sentidos. No basta sólo con un exquisito ojo artístico. 

 Bandas como Coldplay y U2 son algunas de las que han concedido a Kev acceso a largo plazo, y lo tratan como a alguien en quien pueden confiar porque saben que no abusará de su posición. “En realidad, es una industria muy pequeña. Si dejas que alguna foto indiscreta se filtre a la prensa, todo el mundo se entera y te retiran su confianza". “En el caso de U2, llevan en este mundo tanto tiempo como yo, y nos conocemos bien.

La banda es como una máquina bien engrasada e incluso para mí, no es fácil acceder a ellos. Bono me invitó a su camerino antes de una de sus actuaciones recientes, lo cual fue una sorpresa y muy poco habitual: es agradabe saber que hay un elemento de respeto mutuo.”

Kev trabajó exclusivamente en la realizacion de tapas de las revistas más importantes del ambiente, y fué contratado por grandes artistas para el arte de tapa de sus discos.

Actualmente ha decidido abandonar un poco los "grandes trabajos" y dedicarse a pequeñas bandas, artistas nuevos que comienzan a construir su lugar en el mercado, como Bat For Lashes o Cibelle. A pesar de estar en al cima del éxito junto a las bandas más grandes del mundo, parece que estos nuevos rumbos le resultan realmente exitantes.

Kevin Westenberg es un profesional joven/ adulto, que sin embargo no revela su edad para mantener un poco el misterio. Esas cosas las adoptó en Londres claramente. Tanto como su tono calmo para hablar, su humor raro, sus ironías. Es un tipo tímido y hasta repugnante cuando se trata de dirigirse a públicos masivos pero puede ser muy amable cuando trata particularmente con una persona. Tuve la suerte de contactarlo en la web. Algunas de las presentaciones que había visto/leído de él me hicieron pensar que no iba a ser muy considerado conmigo. Sin embargo, me contestó como si se tratara de una vecina, de la manera más amable que jamás ví. En su sitio personal no publica sus trabajos profesionales, postea algunas fotos que saca cuando se va de viaje o pasa algún fin de semana en el campo, y hasta se averguenza cuando alguien lo felicita por alguno de sus trabajos.

Típica actitud inglesa. Parece que Londres lo adoptó...

What are you doing when you are not at work?

Reading. Meditation. Socializing. Movies. Theatre.

Si si... definitivamente quiero ser como él...

Jen*

AUTORRETRATO

KEVIN WESTENBERG Official Site

Visítenlo para ver todos sus trabajos!

Ingresen también desde el cuadro de enlace a la derecha del blog.

DESTINO I: COLDPLAY

Septiembre 1996. Londres

Cerca de 500 estudiantes convergieron en Ramsey Hall. Comenzaba la primer semana de estudios en la prestigiosa University Collegue de Londres. Entre ellos 4 muchachitos provenientes de realidades parecidas, pero de diferentes lugares y con objetivos distintos, por lo menos hasta ese momento.

Desde Southampton, William Champion, hijo de académicos por excelencia,  llegaba para estudiar antropología.  Guy Berryman, nacido en Kirkcaldy (Escocia) había atravezado la frontera a los 12 años para vivir en Kent, y desde allí arribaba a Londres con pretensiones un poco más ostentosas: estudiar Ingeniería, como lo había hecho su padre.  Jonathan Buckland había nacido en Londres, sin embargo venía desde un pequeño pueblo al norte, Pantymwyn, en donde vivía desde los 4 años. Su objetivo: estudiar astronomía y matemáticas. Cristopher Martin completa el número, desde el sudoeste ingles, dejaba atrás sus estudios medios en Exceter para aventurarse en Historia Antigua.

El factor común?... además de sus orígenes burgueses y un tanto conservadores, los cuatro amaban la música. Fué ese el factor que los reunía de vez en cuando en el cuarto de Jony Buckland para tocar algunas canciones.

Bajaban por Camben Road a menudo, principalmente Martin y Buckland, para experimentar un poco y ensayar algunas canciones de Stone Roses y Simon & Garfunkel. Hasta el día de su debut en Laureel Tree Club, un show con localidades agotadas en el que se presentaron bajo el nombre de "Starfish", nombre improvisado supuestamente por falta de tiempo... "teníamos que imprimir los volantes rápido y fué lo primero que se nos ocurrió".

En un momento en que la escena del rock británico pedía a gritos nuevos espacios, estos cuatro "tipos" la verdad no eran algo digno de apostar.  Había un gran desafío, conseguir la fórmula perfecta con dos ingredientes que eran obligatorios: Rock & Pop. Dificil eh?... Apuestas?... Parece que todavía no. Sin embargo, para ese entonces, mounstruos de la música británica como U2 ya habían trastabillado en el intento de alcanzar el objetivo.

Pocos (muy pocos) años después, la prensa británica iba a considerar a estos cuatro muchachitos, los"Salvadores del Indie". Llegaron a instaurar una nueva sensibilidad, heredera de Radiohead entre otros, que vino a vengarse en nombre de los melancólicos.

El secreto, sus miradas totalmente visionarias. A partir de ese momento, todo sería historia mundialmente conocida.

Coldplay fué el mejor exponente de esa tendencia tan atractiva como inaccesible para muchos. Así, con la ayuda de un puñado de canciones irresistibles, seconvirtieron en referentes de una nueva y renovadora corriente pop, rebautizada en Inglaterra como "Glum Rock"

Escasa de datos esta introducción?.. SI... COLDPLAY no necesita tanto palabrerío... Googleen o utilicen Wikipedia para eso...

Acá somos de pocas palabras... asique mejor pasen y vean.

Jen*

“Sin duda, The Bends es el disco que cambió mi vida. Gracias a Thom Yorke dejé de creerme un nerd. Como él, yo provengo de la clase media, recibí una buena educación, aprendí a tocar el piano… crecí en medo de un confort que por mucho tiempo me impidió encarar la posibilidad de fromar parte de un grupo. Para mí, el rock estaba ligado a una cuestión de origen social; era muy ingenuo y acomplejado, al punto de creer ese tipo de cosas. Thom Yorke me permitió emanciparme. Después me di cuenta de que ni los Clash ni los Stones eran proletarios.” (Chris Martin - noviembre 2003

“No estaría mal que algún día dejaran de preguntarnos por qué somos tan aburridos. Y aunque no estoy del todo seguro de que realmente lo seamos, la realidad es que nunca podríamos actuar de otro modo. Cantamos sobre lo que conocemos, tocamos de la manera que nos sale y, sobre todo, nunca hablamos de lo que no sabemos." (Chris Martin - 2003) 

“Estamos bastante cómodos con nuestra imagen de grupo pop saludable porque no creemos en esa idea de que el rock es simplemente haber salido de un hogar humilde, tomar alcochol, consumir drogas y vestirse de cuero… el verdadero espíritu del rock es hacer algo en lo que creés, no algo en lo que te dicen que hay que creer. Y nosotros creemos en nuestra música.” (julio 2005)

“Al escribir un álbum nos volvemos excesivamente egoístas. Es algo surrealista, casi maleducado… si seguimos siendo exitosos, tal vez un día nos quedemos sin amigos” (julio 2005)